Кращі цитати з книги Льва Виготського (30 цитат)

Відомий радянський психолог, чиї роботи стали основоположними для вивчення в університетах і не тільки, давав безліч порад по життю в своїх роботах. В першу чергу вони були спрямовані на вміння людини мислити і викладати. Саме ці два фактори, визначалися їм як ключові в житті людини. Мислити означає жити, а викладати означає бути актуальним і потрібним. З такою філософією можна погоджуватися і не погоджуватися. Яку сторону підтримувати, вибирати виключно Вам. Далі пропонуємо вам почитати кращі цитати з книги Льва Виготського.

Люди зрозуміють сенс мистецтва тільки тоді, – говорить Толстой, – коли перестануть вважати метою цієї діяльності красу, то є насолода.

Почуття або свідомість малоценности, що виникає в індивіда внаслідок дефекту, є оцінка своєї соціальної позиції, І вона стає головною рушійною силою психічного розвитку. Надкомпенсація, «розвиваючи психічні явища передчуття і передбачення, а також їх діючі чинники на зразок пам’яті, інтуїції, уважності, чутливості, інтересу – словом, все психічні моменти в посиленою ступеня» (Адлер Альфред), призводить до свідомості Сверхздоровье в хворому організмі, до вироблення надповноцінність з неповноцінності, до перетворення дефекту в обдарованість, здібність, талант. Страждав вадами мови Демосфен стає найбільшим оратором Греції. Про нього розповідають, що він володів своїм великим мистецтвом, спеціально збільшуючи свій природний дефект, посилюючи і примножуючи перешкоди.

Небувальщина потрібна дитині лише тоді, коли він добре утвердиться в бувальщині.

Будь-яка думка прагне поєднати щось з чимось, встановити відношення між чимось і чимось. Будь-яка думка має рух, протягом, розгортання, т. Е. Думка виконує якусь функцію, роботу, вирішує якесь завдання.

Зображення вбивства зовсім не викликає вбивства. Сцена перелюбу зовсім не штовхає на розпусту; відносини мистецтва і життя дуже складні …

Завдання естетики зводилася, як жартував Толстой, до вимоги, »щоб писали кару і щоб було як квіточки».

Як абсолютно правильно формулював Гумбольдт: всяке розуміння є нерозуміння, тобто процеси думки, пробуджує в нас чужою мовою, ніколи цілком не збігаються з тими процесами, які відбуваються в говорить. Всякий з нас, слухаючи чужу мову і розуміючи її, за своїм апперціпірует слова і їх значення, і зміст промови буде щоразу для кожного суб’єктивним не в більшій мірі і не менше, ніж сенс художнього твору.

Ах, як треба разом і зневажати життя і поважати її, щоб жити. Головне – бути над нею, третирувати її трохи зверхньо (Чехов) і бути вільним від неї. Я – індепендент.

Небувальщина потрібна дитині лише тоді, коли він добре утвердиться в бувальщині.

Мистецтво – найважливіше осередок всіх біологічних і соціальних процесів особистості в суспільстві, що воно є спосіб урівноваження людини зі світом в найкритичніші і відповідальні хвилини життя.

Істота, яке є цілком пристосованим до навколишнього світу, така істота не могло б нічого бажати, ні до чого прагнути і, звичайно, нічого не могло б творити. Тому в основі творчості завжди лежить непристосованість, з якої виникають потреби, прагнення або бажання.

Хмари думок, гнані вітрами мотивів, проливаються дощем слів.

За самою своєю природою естетичне переживання залишається незрозумілим і прихованим в своїй істоті і протіканні від суб’єкта. Ми ніколи не знаємо і не розуміємо, чому нам сподобалося той чи інший твір. Все, що ми вигадуємо для пояснення його дії, є пізнішим прімишленних, абсолютно явною раціоналізацією несвідомих процесів. Саме ж істота переживання залишається загадковим для нас. Мистецтво в тому і полягає, щоб приховувати мистецтво, як каже французьке прислів’я.

Маючи кінець шляху, можна найлегше зрозуміти і весь шлях в цілому, і сенс окремих етапів.

Повинно відбутися подолання дисонансу, дозвіл і примирення. Враження страшного повинно знайти дозвіл і очищення в моменті діонісійського підйому, жах незображується заради нього самого, але як імпульс для його подолання. І цей відволікаючий момент повинен позначати одночасно і подолання і катарсис.

Будь-яке конкретнеявище абсолютно невичерпний і нескінченно за своїми окремими ознаками; треба завжди шукати в явищі те, що робить його науковим фактом. Це саме відрізняє спостереження сонячного затемнення астрономом від спостереження цього ж явища просто цікавим. Перший виділяє в явищі те, що робить його астрономічним фактом; другий спостерігає випадкові, що потрапляють в поле його уваги ознаки.

… ще недостатньо формально зблизити психологію і історію, слід ще запитати, яку психологію і яку історію ми зближуємо. Метафізично можна зблизити все, що завгодно, з усім.

Нехай мислення сміливих теоретиків дан закон прагнути до «всього або нічого» в спробах пояснення; обережним же дослідникам у вигляді мудрого противаги доводиться брати до уваги завзятість фактів. Адже прагнути пояснити все і означає: не пояснити нічого.

Візьмемо для прикладу історію російського слова «добу». Спочатку воно означало «шов», «місце з’єднання двох шматків тканини», «щось виткане разом». Потім воно стало позначати всякий стик, кут в хаті, місце сходження двох стін. Далі в переносному сенсі воно стало позначати сутінки – місце стику дня і ночі, а потім вже, охоплюючи час від ранку аж до сутінків, або період часу, що включає ранкові та вечірні сутінки, воно стало означати «день і ніч», т. Е. Добу в цьому сенсі цього слова. Ми бачимо, таким чином, що такі різнорідні явища, як шов, кут в хаті, сутінки, об’єднуються в історичному розвитку цього слова в один комплекс по тому ж самому образному ознакою, за яким об’єднує в комплекс різні предмети дитина.

… як електрику діє і проявляється не тільки там, де велична гроза і сліпучі блискавки, а й в лампочці кишенькового ліхтаря, так точно і творчість на ділі існує не тільки там, де воно створює великі історичні твори, а й всюди там, де людина уявляє, комбінує, змінює і створює що-небудь нове, якою б крупицею не здавалося це нове в порівнянні з створіннями геніїв.

Якщо ми пригадаємо той елементарний факт, що будь-яке почуття є витрата душі, а мистецтво неодмінно пов’язане з порушенням складної гри почуттів, ми зараз побачимо, що мистецтво порушує принцип економії сил в своєму найближчому дії і підпорядковується в побудові художньої форми як раз зворотного принципом. Наша естетична реакція перш за все відкривається нам як реакція не сберегающая, та вона руйнує нашу нервову енергію, вона більше нагадує вибух.

Неважко зрозуміти, що свідомість не доводиться розглядати біологічно, фізіологічно і психологічно як другий ряд явищ. Йому повинно бути знайдено місце і тлумачення в одному ряду явищ з усіма реакціями організму. Це перша вимога до нашої робочої гіпотези. Свідомість є проблема структури поведінки. Інші вимоги: гіпотеза повинна без натяжки пояснити основні питання, пов’язані з свідомістю, – проблему збереження енергії, самосвідомість, психологічну природу пізнання чужих свідомостей, свідомість трьох основних сфер емпіричної психології (мислення, почуття і волі), поняття несвідомого, еволюцію свідомості, тотожність і єдність його.

Фантазія дитини – це діалог з речами, фантазія підлітка – це монолог з речами. Підліток усвідомлює свою фантазію як суб’єктивну діяльність. Дитина не відрізняє ще своєї фантазії від речей, з якими він грає.

Насправді психологія на кожному кроці вчить нас, що два дії можуть протікати з зовнішньої сторони однаково, але за своїм походженням, за своєю суттю, за своєю природою можуть бути глибоко відмінними один від одного. У цих випадках і потрібні спеціальні засоби наукового аналізу, для того щоб за зовнішньою схожістю розкривати внутрішній відмінність.

Дослідження показує, що письмова мова в найістотніших рисах розвитку анітрохи не відтворює історію усніймови, що схожість обох процесів швидше зовні симптоматичне, чому подібність по суті. Письмова мова не є також простий переклад усного мовлення в письмові знаки, і оволодіння письмовою мовою не є просто засвоєння техніки письма. У цьому випадку ми повинні були очікувати, що разом із засвоєнням механізму листи письмова мова буде так само багата і розвинена, як усне мовлення, і буде походити на неї, як переклад – на оригінал. Але і це не має місця в розвитку писемного мовлення.

Щоб наслідувати, треба мати якусь можливість переходу від того, що я вмію, до того, чого я не вмію.

Найсуттєвішою рисою фантазії в перехідному віці є її роздвоєння на суб’єктивне і об’єктивне уяву. Строго кажучи, вперше тільки в перехідному віці і утворюється фантазія. Якби ми захотіли расчесться, що в кожному літературному творі створено самим автором і що отримана ним в готовому вигляді від літературної традиції, ми дуже часто, майже завжди, знайшли б, що на частку особистого авторської творчості слід віднести тільки вибір тих чи інших елементів, їх комбінацію, варіювання і відомих межах загальноприйнятих шаблонів, перенесення одних традиційних елементів в інші системи і т. п. Інакше кажучи, і у архангельського сказителя і у Пушкіна ми завжди можемо виявити наявність обох моментів – і особистого авторства і літературних традицій. Різниця тільки в кількісному співвідношенні обох цих моментів. У Пушкіна висувається вперед момент особистого авторства, у сказителя – момент літературної традиції. Але обидва вони нагадують, за вдалим порівнянні Сільверсвана, плавця, який пливе по річці, протягом якої відносить його в сторону. Шлях плавця, як і творчість письменника, буде щоразу рівнодіюча двох сил – особистих зусиль плавця і відхиляє сили течії.

Бути в фізіології матеріалістом неважко – спробуйте-но в психології бути їм.

Але хто розглядає факти, неминуче розглядає їх в світлі тієї чи іншої теорії.

Нехай мислення сміливих теоретиків дан закон прагнути до «всього або нічого» в спробах пояснення; обережним же дослідникам у вигляді мудрого противаги доводиться брати до уваги завзятість фактів. Адже прагнути пояснити все і означає: не пояснити нічого.